SORTIES CD

Par Michel Roubinet

Jacques Lenot (né en 1945)

Orgues Nouvelles
octobre 11, 2026
CD, Sorties

Habiter, encore un peu, la Terre en poète

Jean-Christophe Revel, orgue Jean-Baptiste Isnard – Louis Callinet – Aristide Cavaillé-Coll – Robert Boisseau – Jean-Loup Boisseau et Bertrand Cattiaux – Ateliers Bertrand Cattiaux (1784-1789-1823-1890-1962-1980/1990-2008) de l’église Saint-Salomon-Saint-Grégoire de Pithiviers (Loiret)

Pièces de fantaisie 1 & 2
Surge, aquilo
Nox ducere diem videtur
Lettre à Evgueni Spasski

LIVRET FRANÇAIS
Durée : 1h 11′ 31″
CD L’Oiseau Prophète 010, 2026

J. Lénot, Nox ducere diem videtur (extrait) – J.C. Revel

Deux manières (au moins) d’aborder ce programme, introduit par des Pièces de fantaisie initialement pensées pour d’autres configurations instrumentales : écouter les yeux fermés en se laissant porter par la poésie intuitivement transmise par le truchement du magnifique instrument choisi et de qui le touche, les pièces étant perçues par les seuls sens sans autre filtre ou considération ; en préparer l’écoute à travers la lecture, complexe, exigeante et faisant écho à une multitude d’expériences subjectives, de l’imposant Carnet de créations, ultime geste, décrire l’acte. Rédigé à quatre mains par le compositeur et son interprète-recréateur, il est désormais intégré en ligne au livret de ce CD (1). À charge dès lors pour l’auditeur de faire le lien, ce qui jamais n’est chose facile en matière de musique d’aujourd’hui, l’incertaine ou aléatoire concordance entre ce qu’on perçoit et ce qu’on lit étant chaque fois à réinventer, pour chaque auditeur en particulier.

Jacques Lenot compositeur pour orgue – un aspect de son immense catalogue – reconnaît ne pas s’intéresser à l’instrument en tant que tel, même s’il a beaucoup écrit pour lui et en vrai connaisseur, sans indiquer de registrations, seulement des hauteurs assorties de nuances précises, suggérant implicitement des couleurs, et de tempos impératifs. Avec pour corollaire l’importance du rôle dévolu à l’interprète, et sa part de liberté dans les choix de mise en forme sonore. Le Catalogue fourni par le site de Jacques Lenot indique vingt entrées en lien avec l’orgue, des Pièces de 1982 jusqu’à Suppliques de 2010. Dont ces Pièces de fantaisie de 1991 (œuvres transcrites « ou de réemploi plutôt de matériau antérieur », à l’origine Auf Naxos pour flûte et harpe, 1989, et Aux antiques rives heureuses pour flûte et violoncelle, 1986). « Avec ce diptyque (donc œuvre unique), le compositeur tisse tout un réseau de connexions qui s’enchevêtrent au gré des écritures et des réécritures. Ce maillage involontaire est le fruit de tout un processus de sédimentation qui lui est propre ». S’y s’ajoutent les trois œuvres plus récentes (2015, 2024) des plages 3 à 5 du présent CD.

Le lien avec l’instrument-roi tient à la personne de son interprète de prédilection depuis plus de trente ans : Jean-Christophe Revel, musicien chaleureux et des plus singuliers évoluant entre musique ancienne (il est conseiller artistique et pédagogique du département Musiques anciennes et pratiques historiques au CRR de Paris) et création contemporaine, également en matière de facture instrumentale avec l’aventure du Modalio, orgue augmenté mis en œuvre en l’église Saint-Orens d’Auch (2). Créateur de nombreuses œuvres pour orgue de Jacques Lenot, il a aussi enregistré plusieurs cycles : Suppliques, à la cathédrale de Chambéry, Intrada, 2013 (3) ; Le livre des dédicaces, à la cathédrale de Belfort, L’Oiseau prophète, 2016 (4) ; Troisième livre d’orgue, d’après Rilke, sur le Cavaillé-Coll de Royaumont, L’Oiseau prophète, 2022 (5). La même année, l’interprète publiait chez Paraty Dernières lueurs du Grand Siècle, album témoignant de l’autre versant de ses activités puisque consacré au Second livre (1714) d’André Raison, enregistré à l’orgue de la cathédrale d’Auch dont lui-même est titulaire.

Album présenté en concert à Pithiviers le 10 octobre (6), Habiter, encore un peu, la Terre en poète suggère une réminiscence-prolongement d’une œuvre antérieure, d’après Hölderlin (que l’on retrouve comme source d’inspiration de la deuxième Pièce de fantaisie) : Habiter la terre en poète, pour flûte piccolo et piano. Cette pièce est l’une des douze partitions en accès libre sur le site du compositeur (7).

Pour appréhender cette musique qui s’écoute le souffle suspendu, les sens aux aguets, dans l’impossibilité d’anticiper tant le cheminement que sa mise en forme par le timbre, entre souple continuité et brusques à-plats de couleurs véhémentes, labyrinthe de phrases aux contours lyriques entrecoupées de multiples suspensions du discours donnant la sensation d’errer au cœur d’une multitude d’interrogations, les réponses pouvant (peut-être) correspondre à telles incises plus dynamiques et richement colorées, le Carnet, vrai fil d’Ariane dont suivent quelques citations, aide l’auditeur à avancer ou, plus essentiellement, à espérer pouvoir ressentir l’impulsion poétique intime qui sous-tend et traverse chacune de ces œuvres.

[…]

« Écrire l’acte poétique, c’est ce que je trace dans ce carnet en ce premiers jours de printemps. Malgré́ la nature en gloire, ce sont des images d’hiver qui surgissent alors à l’esprit. »

« Je prépare mes questions pour celui que je rejoins et avec qui je cherchais, en 1994, le poète. Préparer des questions sur la poésie, son sens premier, cette origine grecque qui signifie ce qui est fabriqué, sur ce que cela recouvre pour lecompositeur, évoquer la poésie allemande et sa quasi–permanence dans son œuvre… »

« Pithiviers : subsistent encore dans l’air quelques fragments sonores de témoignages, laissés par celui qui fut le premier organiste interprète du compositeur – Jean-Louis Gil (1951-1991) – et dont la présence passée nous a conduit jusqu’ici. »

« L’aurions-nous enfin trouvé ce qui, depuis si longtemps, vit dans l’imaginaire du compositeur ? Cet idéal sonore si longtemps cherché ? À partir de ce soir nous enregistrons sur l’orgue Isnard, Cavaillé-Coll, Boisseau de Pithiviers, un corpus d’œuvres d’inspiration poétique composées ces trente-cinq dernières années… »

« La pièce Surge, aquilo reste encore aujourd’hui pour le compositeur une pièce expérimentale et nous invite une fois de plus à̀ une mise en abîme poétique. »

« Nous poursuivons l’enregistrement par Nox ducere diem videtur.

Il s’agit en fait d’un épiphonème, sentence enchâssée dans le texte de Chateaubriand, des Mémoires d’Outre-tombe.

Comment sonnera la péroraison finale que j’ai jouée d’un trait et en une seule prise ? »

« La poésie, c’est un déclic de composition ; les mots mis dans un certain ordre car on sait que les poètes ne les mettent pas dans n’importe quel ordre. La poésie me parle d’une manière intime, je la reçois comme un message intime, comme si quelqu’un s’adressait à moi d’une sorte d’au-delà qui m’a toujours attiré. C’est ce que l’on ne connaît pas, ce que l’on n’imagine pas non plus, parce que la poésie est une évocation de quelque chose plutôt proche du rêve ou des paysages irréels qui sont devenus pour moi des paysages musicaux.

Donc le poème est le déclencheur d’une vision dans laquelle je m’installe et j’en suis comme le messager de quelque chose à transmettre.

Il y a une sorte de connivence avec Giacomo Leopardi, avec Friedrich Hölderlin, avec Paul Verlaine, avec Arthur Rimbaud, avec Stéphane Mallarmé, avec André du Bouchet, avec Philippe Jaccottet, avec Gustave Roud.

Et j’oublie évidemment l’essentiel qui occupe ma vie depuis 50 ans maintenant, c’est Rainer Maria Rilke dont je suis capable de dire que je ne comprends toujours pas de quoi il parle.

La poésie, c’est aussi l’incompréhensible, je pense. »